Fluide

Les interprètes forment une communauté dansante où chaque spirale de l’un affecte le corps de l’autre et où l’énergie semble se transmettre telle une onde unique à travers chacune de leurs cellules. On voit se mouvoir dans l’espace une sorte de corps collectif fluidique, dont le tout est plus important que la somme des parties.

— Nayla Naoufal, Dance from the mat

Je reviens à ma question du début: qu’est-ce qui vous a amené à réfléchir sur la place de l’individu dans la collectivité?

Au départ, la pièce devait s’appeler Me, c’est-à-dire Moi en anglais. J’avais envie à cette étape de ma carrière de faire une espèce d’autoportrait, où je me serais inspiré de différents moments importants de ma vie. Quand j’ai commencé à travailler avec mes sept interprètes, j’ai vu une espèce de communauté s’organiser à travers le mouvement. Finalement, ça s’est complètement détaché de moi pour aller vers eux. Le moi est revenu plus tard, mais sous la forme de l’individu au sein de sa collectivité. Chacun de ces sept individus-là, que j’ai choisi pour des raisons très précises, tant pour son charisme que pour son attitude ou sa sensibilité, a un moi très fort et très distinct. Mais, ensemble, ils forment une communauté qui est devenue indissociable dans la pièce parce que les danseurs sont sur scène du début à la fin.

— Richard Raymond, RRarts

Avec Fluide, il offre une illustration sentie de la place de l’individu dans le groupe et de la dynamique attraction-fusion-répulsion qui fonde les relations, mais aussi les sociétés. Une pièce picturale, rythmée. Organiquement magnétique et esthétiquement captivante.

— Aline Apostolska, La Presse

La chorégraphie ne provoque pas de grands émois ni de vives impressions. Aucune portée ni mouvements techniques marquants, la simplicité même. Toute la complexité réside dans la présence de l’autre, dans la fusion des corps et des enchaînements. La vivacité et la violence des mouvements détonnent dans un premier tableau avec la musique magnétisante et, dans un deuxième tableau, beaucoup de percussions s’opposent à la gestuelle hypnotique…les contraires s’attirent!

— Réjeanne Bouchard, Info-Culture.biz

— Richard Boisvert, Le Soleil

— Richard Boisvert, Le Soleil

«J’avais envie de poursuivre ma quête fondamentale pour l’humain, qui transparaît dans toutes mes créations. Ce sont sa solitude, ses rencontres, son dépassement, ses aspirations. Le monde qui m’entoure m’affecte beaucoup de par son manque d’humanité, de collaboration, de communauté. Fluide, pour moi, c’est ça», résume-t-il.

— Kathryne Lamontagne, Le Journal de Québec

La violence, je n’ai rien à dire avec ça. La danse, c’est mon moyen d’expression et je ne dépeins pas une réalité trash ou la déshumanisation. » Et c’est précisément ce qu’il fait avec Fluide. « Les danseurs bougent dans un chaos organisé. Il y a des tiraillements, oui. Mais ils sont toujours en harmonie. Ça demande une écoute de tous les instants parce que chacun dépend de l’autre pour créer un mouvement constant, une fluidité. »

— Catherine Genest, Voir

« C’est la particularité de la danse contemporaine. On a beau imaginer plein de choses au départ, quand tu te mets à créer les mouvements et tout ça, les images émergent d’elles-mêmes. C’est vraiment la force d’évocation de la danse qui permet à cet art abstrait d’évoquer quand même des choses pour les gens qui le reçoivent », poursuit-il.

— Ici.radio-Canada