So Blue

— Daphné Bédard, Le Soleil

Pour le spectacle So Blue, elle décide de plonger tête première en se faisant confiance et en créant ses propres pièces. Sur la musique envoûtante du Turc Mercan Dede, les corps de Lecavalier et de son partenaire Frédéric Tavernini se dévoilent dans tous leurs états : sauvages, transcendés, abandonnés, mutants.

— Daphné Bédard, Le Soleil

C.G. : Est-ce que vous avez l’impression que votre gestuelle aujourd’hui est comme la somme de toutes vos collaborations du passé?

L.L.: D’une certaine façon oui parce que la danse pour moi est cumulative. Le corps a une mémoire, même si on voulait s’en défaire je pense que c’est presque pas possible. Mais je cherche toujours des nouvelles avenues, c’est ça qui est à la fois fascinant et difficile.

— Catherine Genest, Voir

«Au début, je pensais à noir pour la pièce. Je pensais rock, dans le tapis la danse, sans compromis, extrême à mourir. C’était ma motivation de base pour partir en création, parce que ce que je vis, ce que je ressens, est extrême, et ce que je vois souvent en danse ne l’est pas souvent assez.»

Finalement, et après avoir passé d’innombrables heures en studio à expérimenter sur du Daft Punk, la tornade blonde s’est assagie – bien que le mot soit trop fort – au contact du compositeur turc Mercan Dede, qui mélange musique soufie et électro actuel. «Plus je l’ai écoutée, plus j’ai été happée par cette sonorité sensuelle. Je me suis mise à travailler la danse un peu autrement, tranquillement. Y a quelque chose de plus fluide dans le mouvement. Cette idée de bleu est arrivée, je pense, avec cette musique moyenne orientale qui apporte des nuances à tout.»

— Catherine Genest, Voir

«So Blue est une quête extrême. La qualité physique est extrême et j’ai tendance à tout danser comme ça parce que je ressens tout intensément. Je suis toujours remplie et quand j’arrive en studio, je pars de ce trop-plein et pas des moments tranquilles, qui sont plutôt rares. Ça veut dire aussi que je suis encore pleine d’espoir et de désir d’apprendre. Pour moi, tout est neuf encore.»

— Voir

— Josianne Desloges, Le Soleil

Objectif déclaré : travailler au coeur de l’antagonisme qui perdure entre mouvement et pensée, corps et esprit, en tentant de reconnecter ces deux modes de connaissance afin de prouver que non seulement ils ne sont pas incompatibles, mais que l’un peut être le prolongement de l’autre.

— Maud Cucchi, Le Droit

À 55 ans, le corps de Louise Lecavalier a vécu toutes sortes d’expériences qui selon elle enrichissent sa gestuelle. «L’important, c’est d’être investi totalement dans ce que tu fais, à 20 ou à 50 ans, dit-elle. Certes, avec les années, ma façon de m’entraîner a changé pour toutes sortes de raisons; parfois à cause de blessures, mais principalement parce que mes intérêts ont changé.»

— Luc Boulanger, La Presse

Dans un premier temps, Louise Lecavalier a improvisé dans son studio sur de la musique percussive, inventant des séquences intuitives de mouvements.

«C’était un processus à la fois rationnel et hors d’un contrôle chorégraphique, étrange et étonnant. Je me demande si c’est la danseuse en moi qui a trouvé où amener cette danse ou si c’est une chorégraphe inconnue, cachée en moi, qui s’est amusée à faire cette pièce à mon insu», raconte-t-elle.

— Stéphanie Vallet, La Presse