Née en Arménie, Sona s’est formée à la danse classique et contemporaine au conservatoire de Lyon et au sein du Jeune Ballet de Genève. Elle a complétée sa formation à l’Université d’État de Moscou d’Art et de Culture où elle développa des connaissances en danses de Caractère. Sona a collaboré à des créations interdisciplinaires telles qu’avec Klaus Karlbauer et Mustapha Barkati en Autriche, Ivola Demange en France, Mikhaïl Mourachko en Russie, Guilherme Botelho en Suisse, Ani Javian en Arménie, Bhrunno Henryque au Brésil, Andréanne Leclerc au Canada. Elle a également participé a des projets socio-culturels au près de l’ONG Maliba, U-man Radio, l’institut Casa Astral et UWC Dilijan. Parallèlement, Sona réalise un doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM concernant les corporalités des femmes en cultures militarisées.

David joue un rôle important en tant que membre du ballet et en tant que soliste, dans Murmuration.

Il est le seul artiste de Murmuration qui n’a pas été formé comme patineur artistique. Il est un patineur autodidacte. Il est aux patineurs artistiques ce que les danseurs urbains sont aux ballerines. Il s’entraîne plus que n’importe quel patineur du collectif. Avec ses patins de hockey, il est facile à repérer. Nous l’avons trouvé lors d’une séance publique de patinage en France où nous donnions des ateliers communautaires. Nous n’avions jamais vu quelqu’un patiner comme ça. Nous avons joué et dansé avec lui. Nous l’avons convaincu de passer une audition. Il a dû se rendre aux Pays-Bas pour participer à la suivante. Lors de la première mondiale à Paris, en juin 2022, il a vécu sa première performance publique et a dépassé toutes les attentes. Son style autodidacte et sa virtuosité lui permettent d’être un symbole marquant et touchant dans le spectacle. Il allie puissance et vulnérabilité.

Entre deux tournées, il est mécanicien automobile indépendant dans un petit village alpin.

Depuis sa sortie de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2015, Stefania Skoryna performe entre autres pour Mélanie Demers, la compagnie PÉTRUS/Jérémie Niel, Parts +Labour_Danse et 14 lieux/Martin Messier. Depuis 2020, elle incarne le personnage de Sylvie, qu’elle affectionne particulièrement, dans la pièce À toutes les femmes qui portent un jupon de Marie-Chantale Béland. Sa fascination pour la relation entre la danse et d’autres disciplines artistiques l’amène à collaborer avec différents milieux: l’humour, l’opéra, le théâtre, la gymnastique, les arts numériques, la vidéo danse et la musique actuelle. Les créations issues de ces collaborations ont entre autres été diffusées par Tangente, La Tohu, Dance Matters (Toronto), le Centre PHI et MUTEK. Elle y a découvert les vastes possibilités de la narration, des personnages et le plaisir de transporter le public dans des univers fictifs à travers le mouvement.

Son implication dans le milieu des arts vivants joue un rôle clé dans sa pratique. Elle enseigne la danse depuis 2010, est co fondatrice/coordonnatrice générale de Nous Sommes L’Été et co-coordonnatrice de la plateforme de recherche en arts vivants, Écotone. Stefania agit également à titre de mentore artistique en accompagnant des artistes dans leur développement de carrière.

Artiste en danse à Québec, Sarah Audet-Belzile a d’abord établi ses racines en danse irlandaise, avant de plonger tête première dans le monde de la danse contemporaine. Peu étonnant, donc, que sa gestuelle soit teintée d’une forte rythmique, d’un caractère parfois mathématique et d’un grand souci du détail. Son bagage académique riche de connaissances en sciences, en mathématiques, en philosophie, ainsi qu’en arts visuels et en histoire de l’art nourrit grandement sa pratique artistique.

Les préoccupations au centre de sa démarche sont empreintes d’une curiosité envers l’être humain, ainsi que d’une volonté d’offrir un peu de douceur au monde. Curieuse, attentionnée et généreuse, elle plonge avec coeur dans les projets pour lesquels elle travaille. Sarah est aussi mue par la volonté de sortir des sentiers battus, d’interroger les « pourquoi pas? » pour faire naître des réflexions qui méritent de voir le jour. Ainsi, les créations à caractère pluridisciplinaire et parfois performatif captent son intérêt, tout comme les projets in situ, qui permettent de faire connaître la danse sous un autre jour.

Sarah-Jane Savard est une artiste polyvalente dont le parcours débute dans le milieu du cabaret, où elle développe son amour pour la scène et l’expression artistique.

Animée par une grande détermination, elle poursuit des études en danse contemporaine à l’École de danse de Québec, y explorant de nouvelles formes d’expression et raffinant sa technique. Elle enrichit sa formation personnelle grâce aux stages proposés par l’Artère ainsi que de ses rôles d’interprète dans divers projets de Marie-Chantale Béland. Son parcours atypique lui permet de créer une approche unique de la danse contemporaine, fusionnant l’énergie et la sensualité du burlesque avec la vivacité et l’expression émotionnelle de la danse contemporaine.

Toujours en quête d’évolution et de réinvention, Sarah-Jane ne cesse de repousser les limites de son art, intégrant des éléments ludique et théâtrale dans sa démarche artistique. Curieuse de nouvelles expériences, elle est constamment prête à explorer de nouveaux horizons dans le monde de la danse, faisant preuve d’une capacité à se réinventer et à surprendre le public.