En parallèle du spectacle El Botinière, l’artiste en danse Marwen Errouine offre une représentation spéciale de son solo. Une soirée qui met en lumière le talent et la singularité de la scène artistique tunisienne.
Qu’est-ce qui anime un danseur ? D’où puise-t-il son imagination ? Sa gestuelle ? Qu’est-ce qui met son corps ? Qu’est-ce qui nourrit sa créativité dans un monde qui se répète sans cesse, un monde écrasé par une monotonie ponctuée d’un marasme politique, financier, social et humain ? Un monde sans boussole.
Qu’est-ce qui anime un danseur ? Son chemin de vie, son parcours, son Itineris… Itineris se veut une introspection des émotions et des sens de l’artiste. Un dévoilement de son intime, de son sensible, de ses réactions face à un quotidien complexe, marqué par l’injustice, l’inégalité, la violence et la peur : peur de l’incertitude du statut d’artiste, peur de l’étroitesse des possibilités, peut-être peur face à un rêve bâti sur des illusions, mais assurément sur de l’amour et de la passion.
Sur la pointe des pieds, bâtir une carrière fragile comme du verre, robuste comme un roc, une carrière risquée à souhait. Un Itineris qui prend naissance dans un quartier sensible, qui se fragmente par une blessure fatale et qui prend son envol tel un phénix renaissant de ses cendres.
Entre sa première création Tunnel et sa dernière Illusion, de la nuit la plus noire au ciel dégagé, de la peur à l’espoir, Marwen Errouine propose avec Itineris de retracer son parcours artistique.
Chorégraphie, mise en scène et interprétation : Marwen Errouine
Dramaturgie : Myriam Soufy
Conception musicale : Mohamed Seddik Kekli
Conception d’éclairage : Mohamed Zidane Mehrez
Coproduction : Ministère des Affaires Culturelles de Tunisie et Al Badil – L’Alternative Culturelle (Tunisie)
Avec le soutien : El Teatro Tunis, VIADANSE Centre chorégraphique national de Bourgogne-Franche-Comté à Belfort (CCNBFCB), Grand Théâtre de Genève, Pro Helvetia Cairo –Swiss Arts council, Institut Français de Tunisie, Collectif Debo
Dans une vie artistique déjà peu foisonnante, s’ajoutent des difficultés liées à la diffusion de nos créations et à la rareté des opportunités, restreintes par le faible nombre de festivals de danse.
Le confinement a eu l’effet d’un couperet. Une situation asphyxiante, paralysante, aggravée par l’absence d’aide de l’État, le manque de ressources financières et la fermeture des cinémas, des théâtres, des espaces d’art et de culture. De nombreux projets en cours ont été suspendus, des représentations annulées, et nous, artistes et humains, avons été mis en suspens avec eux.
Mais l’Art résiste à tout. La danse a été mon oxygène. Chaque jour, j’ai dansé : dans la solitude de ma chambre, dans le partage de l’espace familial, entre les ustensiles de cuisine de ma mère, sur la terrasse de notre maison, dans la rue déserte de mon quartier, sous les feux clignotants que plus aucune voiture ne respectait. Danser pour vivre, pour survivre, pour maintenir un lien sensoriel et cognitif avec moi-même, mais aussi avec les autres.
Danser à tout moment, en tout lieu, dans le cadre rétréci du possible. Cette période a nourri mon envie et mon désir de créer le solo Itineris, me reconnectant à moi-même, recentré sur mes perceptions, interrogeant et réinterrogeant sans cesse mes choix artistiques.
Créer dans un cadre propice à l’expérimentation, dans un pays ouvert sur le monde, riche de son histoire et de sa culture, me permettrait de m’ouvrir à d’autres expériences artistiques et de partager les miennes dans un environnement professionnel et sécurisant. Bénéficier d’un regard extérieur et d’une critique constructive à chaque étape du processus serait un atout considérable dans la carrière d’un artiste. Un tel cadre représenterait une formidable opportunité pour développer mon art et tisser des liens.
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