Gustavia

En discutant, nous nous sommes retrouvées sur des réflexions communes autour de l’art et de la question de la représentation, mais également de la question de la femme artiste. Deux femmes artistes donc et l’envie de parler librement de ce métier, des dérives, des inquiétudes, des catastrophes et aussi des bonheurs de ce rapport à l’art contemporain et à la vie.

— Robert Boisclair, Les Enfants du Paradis

Ces deux femmes, aux parcours distincts, se livrent toutes entières dans un duo développé sur les bases les plus classiques du burlesque; humour, anicroches et élégance se chevauchent pendant 60 minutes. La scène devient alors un terrain de jeux où aucune limitation n’existe. Plus de l’ordre de la performance que de la danse, les interprètes y proposent une matière décadente qui camoufle, sous ses prouesses, un thème d’une grande éloquence: la femme.

— Camille Bisson, Espace Ah !

Ce face-à-face de femmes, elles l’ont écrit et conçu à deux, autour du thème du clown et du burlesque, en référence au théâtre, au cinéma de Chaplin et de ses farces dont elles reprennent les codes. Ce sont aussi deux femmes sur scène, qui parlent de la femme, de la féminité, mais toujours sur le ton de l’humour, car Gustavia n’a pas pour vocation de se porter en défenseuse du féminisme, « Gustavia est une femme plurielle ».

— Chloé Malgras, Info-Culture.biz

Un duo burlesque qui offre une perspective personnelle et surprenante de la danse et de la clownerie. Bref, une exploration dansée et féminine qui sort des sentiers battus.

— Robert Boisclair, Les Enfants du Paradis

« Gustavia est le nom d’une femme qui peut nous contenir toutes les deux, indique en entrevue la performeuse, surtout soliste, Maria José Ribot, dite La Ribot, […]. Nous sommes très différentes de caractère et dans notre façon de voir le monde, mais il y a une ressemblance physique et une complicité naturelle qui nous unit. »

— Frédérique Doyen, Le Devoir

«Elle est arrivée avec l’idée de travailler sur le clown, idée que moi, en principe, je détestais», raconte-t-elle. Sans pouvoir identifier clairement la cause de cette réticence, La Ribot expose que le clown était enveloppé d’une aura un peu passéiste, voire effrayante, pour elle. Pourtant, au fil des discussions, elle entrevoit tout le potentiel de cette figure «très féminine et très virile, très comique et très tragique, voire violente», donc paradoxale et porteuse de contrastes.

— Josianne Desloges, Le Soleil

Pendant les répétitions, au cours de dialogues et d’essais variés et improvisés avec Mathilde et Maria, l’idée d’un orage (une envie de Maria) et de sonorités provenant des musiques dites electro ou electronica se sont imposées.

— Robert Bosiclair, Les Enfants du Paradis

« À 40 ans, on n’a plus rien à prouver comme artiste. Pas parce que notre carrière est derrière nous, mais je pense qu’on peut se donner le droit de s’éclater sur scène. »

— Catherine Genest, Voir

En tant que chorégraphe, vous êtes connue et reconnue pour votre audace. Vous avez travaillé avec des malades en phase terminale, avec des autistes, avec le chanteur déjanté Philippe Katerine, avec l’écrivain Christine Angot… Le fil conducteur du CND sera-t-il « l’audace » ?

L’audace est très importante, parce que, autrement, il ne faut pas prendre la tête d’une telle maison, il faut être un peu inconscient et puis aller de l’avant et foncer. Une de mes premières idées est de voir comment je pourrais inviter des artistes et des chercheurs à travailler avec les ressources du lieu. Cela va être un des axes audacieux.

— Siegfried Forster, Rfi