Sandrine Lambert - Page 6

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Le fédéral verse 1,5 million $ pour des travaux par Yves Leclerc, Le journal de Québec

Le journal de Québec était présent pour l’annonce de Patrimoine canadien de 1,5 million de $ pour La Maison pour la danse.

PHOTO JOEL LEMAY, AGENCE QMI

Le gouvernement canadien, par l’entremise du ministère du Patrimoine, versera 1,5 million de dollars à la Maison de la danse de Québec pour des travaux de rénovation et de réaménagement.

Cette somme permettra d’aménager trois nouveaux studios, de rénover les trois qui sont en place et des espaces de travail dans ce lieu dédié à la danse contemporaine, qui ouvrira ses portes à l’hiver 2017 dans le quartier St-Roch.

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Source: Le Journal de Québec, Yves Leclerc.

Près de 2 millions du fédéral pour la danse et le Théâtre Petit Champlain – ici radio-canada.ca

Aide fédérale à La Maison pour la danse par Normand Provencher, Le Soleil

Mercredi 4 mai à L’École de danse de Québec, la ministre du Patrimoine canadien, Mélanie Joly, a annoncé 1,5 million de dollars pour la réalisation de la Maison pour la danse de Québec. Le Soleil en parle ci-dessous, à travers la plume de Normand Provencher et la caméra de Frédéric Matte.

(Québec) Grâce à un coup de pouce du gouvernement fédéral, le chantier de construction de La maison pour la danse de Québec commencera sous peu, dans le quartier Saint-Roch. Le Théâtre Petit Champlain fera pour sa part l’objet d’une cure de rajeunissement, en vertu d’une subvention annoncée mercredi, à Québec, par la ministre du Patrimoine, Mélanie Joly.

(Québec) Grâce à un coup de pouce du gouvernement fédéral, le chantier de construction de La maison pour la danse de Québec commencera sous peu, dans le quartier Saint-Roch. Le Théâtre Petit Champlain fera pour sa part l’objet d’une cure de rajeunissement, en vertu d’une subvention annoncée mercredi, à Québec, par la ministre du Patrimoine, Mélanie Joly.

Le montant de 1,5 million $ versé au Groupe Danse Partout servira, par l’entremise de La Rotonde, à l’ajout de trois nouveaux studios et d’espaces de soutien pour les danseurs. Le gouvernement québécois avait annoncé en février 2015 sa contribution de 2,5 millions $. «Cette maison [de la danse] sera un foyer d’échange, d’émulation et de développement artistique», a indiqué le président du conseil d’administration du Groupe Danse Partout, Jules Bois.

Vidéo: de l’argent pour la danse et le théâtre à Québec.

Il s’agissait de la dernière étape en vue du «coup d’envoi définitif de la construction qui devrait débuter dans quelques jours». L’ouverture est prévue pour l’hiver 2017. Danse Partout est le seul organisme de diffusion spécialisé en danse contemporaine à oeuvrer à l’extérieur de Montréal.

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Source: Le Soleil, Normand Provencher.

La Maison pour la danse reçoit un appui de 1,5 million de dollars du ministère du Patrimoine canadien

Communiqué de presse pour diffusion immédiate

Québec, le 4 mai 2016 – La ministre du Patrimoine canadien, l’honorable Mélanie Joly, annonce au Groupe Danse Partout l’attribution d’un appui financier de 1,5 million de dollars pour la réalisation de la Maison pour la danse à Québec.

La Maison pour la danse

Foyer d’échange, d’émulation et de développement artistique, la Maison pour la danse de Québec se veut un levier visant la croissance et l’épanouissement soutenu de la communauté professionnelle de la danse à Québec.

À son ouverture dès l’hiver 2017 (avec un plein déploiement des services prévu pour la saison 2017-2018), la Maison offrira six studios, des espaces de soutien nécessaires aux danseurs et des espaces administratifs et collaboratifs pour des organismes en danse. Par un aménagement fonctionnel et accueillant, la Maison pour la danse permettra de nombreux échanges entre les artistes d’ici et d’ailleurs, deviendra un incubateur de nouvelles productions de calibre supérieur et donnera accès à des équipements techniques et technologiques de qualité.

Une démarche concertée

Condition essentielle au développement de la danse à Québec et résultant d’une démarche concertée avec le milieu, la création de la Maison pour la danse est la réalisation de la toute première priorité du Plan de développement de la danse professionnelle à Québec (2012) et s’inscrit dans les suites du Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021. En continuité avec les aspirations des artistes, elle se déploie dans un esprit d’ouverture, d’écoute et de partenariat avec le milieu de la danse professionnelle. La Maison est implantée au centre de la ville de Québec, dans un quartier Saint-Roch en plein essor culturel, en recherchant le dialogue avec son environnement et la communauté.

À propos du Groupe Danse Partout

Le Groupe Danse Partout inc. est un organisme à but non lucratif fondé en 1976. L’organisation est composée de L’École de danse de Québec et La Rotonde, diffuseur spécialisé en danse contemporaine. La réalisation de la Maison pour la danse de Québec amène l’opportunité de créer une troisième entité qui inclut les services de centre chorégraphique dans son mandat.

Remerciements

Le Groupe Danse Partout remercie ses partenaires financiers: le ministère du Patrimoine canadien, le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec. Le Groupe remercie également ceux qui ont rendu possible les phases de développement du projet: l’Entente de développement culturel (MCC/Ville), le Centre local de développement, la Caisse d’économie solidaire de Québec, le Réseau d’investissement social du Québec (RISQ), ainsi que la Maison de la coopération.

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Source et relations avec les médias: Sandrine Lambert, La Maison pour la danse de Québec / sandrine.lambert@dansepartout.org / 418 649-5013 poste 230 (bureau) / 418 446-6145 (cell).

Téléchargez le communiqué ici.

5e édition de l’événement Québec danse à Québec

La table de danse du Conseil de la culture s’est à nouveau mobilisée pour présenter la 5^e édition de l’événement Québec Danse à Québec, une semaine d’activités hautes en couleurs, qui se tiendra du 24 avril au 1er mai 2016.

25 activités, presque toutes gratuites, vous sont offertes dans différents lieux de la région de Québec. Les participants viennent exprimer l’amour de leur art et leur fierté de l’exercer ici, à Québec et dans la région.

L’événement Québec Danse se veut un moment fort pour mettre en valeur le grand dynamisme de la danse à Québec et dans la région ainsi que le travail des artistes, artisans et organismes qui en assurent la vitalité et le rayonnement dans la communauté et à l’extérieur.

Voilà une occasion extraordinaire pour vous de partager avec les artistes le plaisir de la danse et de célébrer cette discipline qui s’est taillée une place importante dans la vie culturelle de Québec, à tel point que la ville est maintenant considérée comme un pôle incontournable de la danse professionnelle dans la province et au pays.

Des activités diversifiées

Chorégraphes et interprètes vous donnent donc rendez-vous dans divers endroits de la ville, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, quelques fois dans des lieux inusités. Les activités présentent une diversité de genres, de styles, d’influences culturelles et artistiques.

Des vidéos sur la pratique de la danse

Pour la 5^e édition de l’événement Québec Danse, les membres de la table de danse désiraient lever le voile sur leur pratique, montrer les coulisses de leur travail en danse contemporaine. Ainsi, nous vous présentons 3 vidéos, soit L’art chorégraphique, l’art du vivant (chorégraphes), L’art d’interprétation, l’art de révéler (interprètes) et L’art d’apprécier, l’art de témoigner (public). Visionnez-les dès mardi 26 avril à 17h!

Journée de réflexion du milieu de la danse professionnelle à Québec (sur invitation seulement)

La table de la danse du Conseil de la culture de Québec organise, le 26 avril prochain, une journée de réflexion du milieu de la danse professionnelle de Québec. Cette rencontre permettra de dresser un bilan des quinze dernières années pour mieux se projeter vers l’avenir en échangeant autour de questions cruciales pour le milieu. La journée se terminera par le visionnement des trois vidéos produites dans le cadre de l’événement Québec Danse.

L’événement Québec Danse… à la découverte de la richesse, de la diversité et du dynamisme de la danse pratiquée ici.

Téléchargez le communiqué.

Source: https://www.culture-quebec.qc.ca/eqd-2016/

Danser dans un bar par Mickaël Bergeron

Mickaël Bergeron revient sur cette 6e édition de La petite scène dont nous sommes assez fiers, il faut bien le dire.

Les humoristes le disent souvent en entrevue: faire de l’humour dans un bar, c’est apprendre à la dure. Proposer de la danse contemporaine dans un bar, c’est quand même assez osé, et c’est ce que font La Rotonde et Le Cercle depuis déjà plus d’un an avec La petite scène, présentée une fois par saison.

Certes, Le Cercle est plus une salle de spectacle qu’un bar. Ce ne serait peut-être pas la même chose au Dauphin ou à la Petite Grenouille. Le public qui est là n’y est pas par hasard. Il veut voir de la danse. Néanmoins, il y a quand même quelque chose d’audacieux de présenter ça là. Et ça change la dynamique. Mais pas tant que ça non plus. Il y a quelque chose de décontracté, on a notre bière, le monde ose parler entre les numéros, mais l’essence est là: des chorégraphes qui créent du beau et des émotions avec leurs corps.

La petite scène, c’est un cabaret de danse. En gros. Des numéros de danse, sur un thème (ce soir c’était la Nordicité), d’une durée maximale de sept minutes. Ce soir, il y avait huit propositions, tous entrecoupées par les splendides interventions musicales de Artiq Session, un duo violoncelle-violon (Rachel Baillargeon et Jean-Michel Marois).

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Source: Plan B, Mickaël Bergeron.

Les dessous de la danse contemporaine à Québec par Cécilia Foissard, Impact Campus

Impact Campus questionne dans cet article l’accessibilité de la danse. Pour cette occasion, Cécilia Foissard s’est entretenue avec Steve Huot, Étienne Lambert et Geneviève Robitaille.

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Selon le dernier sondage effectué par l’Union des artistes (UDA) publié dans Le Devoir la semaine dernière, la danse fait office de parent pauvre de l’art. En comparaison à la musique ou au cinéma, elle ne fait pas l’unanimité auprès des Québécois. État des lieux d’un art méconnu, mais en constant développement.

Les Québécois ont été invités à choisir les trois secteurs culturels où l’État pourrait allouer des subventions. 49 % se sont tournés vers le cinéma, 47 % vers la télévision et 44 % vers les festivals. La danse attire moins : 4 % des Québécois estiment que le financement étatique doit se tourner vers l’art chorégraphique.

Si la danse contemporaine ne jouit pas de la même popularité que d’autres domaines artistiques, c’est parce qu’il n’y a pas suffisamment de diffusion et de représentation sur la scène québécoise, estime Étienne Lambert du Collectif DANS TA FACE. « À part La Rotonde [organisme qui diffuse et valorise la création en danse], il n’y a absolument rien », soutient ce dernier. Pour lui, cela se conjugue au manque de couverture médiatique en comparaison à d’autres modes d’expression artistique.

UNE DISTANCE AVEC LE PUBLIC QUÉBÉCOIS ?

Les raisons de cette distance entre les Québécois et les artistes sont de plusieurs ordres. Le danseur estime que c’est un art difficile à expliquer aux gens. « Trouver une définition de la danse contemporaine qui fasse quatre lignes, ça n’existe pas. »

Steve Huot, directeur général et artistique de La Rotonde, soutient de son côté que les citoyens sont moins en contact avec l’art chorégraphique contemporain.

Cette herméticité est liée à la culture québécoise. « [Au Québec], il n’y a pas d’habitudes bien installées en danse contemporaine », estime le directeur de La Rotonde. Il ajoute que les plus grandes vedettes québécoises, parmi lesquelles figurent Édouard Lock ou encore Marie Chouinard, jouissent d’une plus grande notoriété à l’étranger.

Malgré son manque d’accessibilité, la danse contemporaine s’ouvre progressivement, poursuit M. Huot. « C’est plus un art en développement », croit celui qui soutient que les spectateurs de La Rotonde ne sont pas forcément des initiés.

« Ça surprend les gens, mais les spectacles de danse contemporaine sont très bien fréquentés ». – Steve Huot, qui ajoute que les taux de fréquentation des spectacles sont au-dessus de 80%.

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Source: Impact Campus, Cécilia Foissard.

Marquer la danse 15/16 – Dévoilement de la gagnante

Marquer la danse vit une édition extraordinaire: 5 ans d’existence, un nombre record de projets reçus et une collaboration fructueuse entre La Rotonde et Le fils d’Adrien danse.

Photo : Elias Djemil / eliasdjemil.com

La fin de semaine de réécriture de la 5e édition de Marquer la danse s’est tenue les 5 et 6 mars 2016 et a rempli toutes ses promesses.

Celle-ci a réuni beaucoup de belles personnes dans les studios de L’École de danse de Québec:
– À commencer par les 4 représentants des 3 projets finalistes du concours, venus de Longueuil et de la Capitale-Nationale, qui nous ont ébloui par la clarté de leur propos et de leur enthousiasme créatif: Roxanne Laflamme du Collège Charles-Lemoyne à Longueuil, Alexandre Alain et Camille Bérubé de L’École de cirque de Québec, Marianne Fortier du Collège de Champigny à Québec.
– Caroline Paré, l’idéatrice du projet, qui prodigue de précieux conseils aux élèves pour le développement de leurs idées.
– 3 interprètes professionnels. Il s’agit cette année de Jean-François Duke, Odile-Amélie Peters et Ariane Voineau qui ont démontré d’incroyables capacités d’adaptation et une grande générosité avec les finalistes.
– Un musicien, Steve Hamel, qui a mis toute son énergie, sa bonne humeur et son savoir-faire au service du projet.
– Un mentor, Mario Veillette, qui a admirablement bien accompagné les apprentis-chorégraphes dans leur cheminement.

Photo : Elias Djemil / eliasdjemil.com

Tout au long de la fin de semaine de réécriture, les apprentis-chorégraphes ont expliqué leur projet et leurs volontés chorégraphiques aux danseurs. Ils ont appris à les diriger, à s’exprimer de manière efficiente pour que les gestes et le verbe nourrissent et répondent à la danse qu’ils avaient imaginées. Le dimanche matin a été consacré à la création de l’univers musical des 3 pièces finalistes, sur la base de différentes manières sonores, instruments et outils d’enregistrement

Le dimanche à 13h30, nous avions le grand plaisir d’accueillir le public pour dévoiler le résultat des travaux de la fin de semaine. Une discussion des plus enrichissantes a suivi avec les jeunes chorégraphes et les interprètes, l’occasion d’expliquer la démarche du projet et la dynamique de travail de la fin de semaine. Pendant ce temps, le jury, composé de Geneviève Duong, Sonia Montminy et Fabien Piché se réunissait afin de déterminer la gagnante selon la grille de critères pré-établis. Un difficile exercice tant les projets avaient chacun des qualités remarquables. Après un débat à huis clos, ils sont parvenus à définir la gagnante du concours.

Nous sommes heureux d’annoncer que la gagnante est Marianne Fortier avec son projet Seul-ui-là. Elle remporte un prix de 200$. À l’issue de 6h de répétitions supplémentaires avec les interprètes et le répétiteur, Seul-ui-là sera présenté en lever de rideau des matinées scolaires de Vital Few, œuvre interprétée par la company 605.

Marianne Fortier – gagnante du concours Marquer la danse
Photo : Elias Djemil / eliasdjemil.com

Afin de souligner l’engagement des élèves et pour les encourager à poursuivre leur intérêt pour la danse sous toutes ses formes, La Rotonde a également remis aux 3 finalistes un prix d’un montant de 100$.

Photo : Elias Djemil / eliasdjemil.com

Nous tenons à remercier toutes les personnes impliquées dans l’aventure Marquer la danse. Merci d’avoir fait de cette fin de semaine un moment exceptionnel de convivialité et de création, une passerelle riche d’enseignements entre amateurs et professionnels!